Nos últimos anos, a indústria dos jogos eletrônicos tem apresentado uma evolução notável no que diz respeito ao realismo dos games e atraído a atenção de um número cada vez maior de jogadores. Segundo uma pesquisa realizada recentemente pela consultoria global Bain & Company, jovens entre 13 e 17 anos dedicam 12,5 horas semanais a jogos que proporcionam uma experiência realista. Peça-chave para proporcionar tal vivacidade, hoje, a trilha sonora é fundamental para ajudar o jogador a sentir e interpretar os acontecimentos da narrativa, proporcionando uma imersão aprofundada.
Na década de 70, com o início do desenvolvimento dos jogos, o significado das trilhas sonoras era diferente. Segundo Estudo da Revista Temática, eram utilizadas para indicar pequenas ações repetidas do jogador, sem impacto direto na jogabilidade. Já em 1980, o cenário começou a mudar a partir da maior concorrência entre a indústria, que barateou os artefatos tecnológicos, permitindo uma evolução mais rápida e a criação de trilhas simples para tematizar os jogos.
Ainda de acordo com o levantamento, nesta década, diversas inovações surgiram e consolidaram a relevância da sonorização, como o videogame ColecoVision que possuía quatro canais de sons, o Commodore 64, computador caseiro que possuía a capacidade de produzir variados tipos de ondas sonoras e a ascensão das placas de som, que permitiu maior qualificação e detalhamento. O conjunto de novidades impulsionou, gradativamente, a necessidade de criar trilhas que interagissem com a narrativa.
Nos jogos mobile, a tendência seguiu em voga. Atualmente, a indústria atingiu um patamar de refinamento técnico capaz de criar realidades virtuais de grande impacto aos jogadores. A Wildlife Studios, uma das líderes mundiais no desenvolvimento de jogos mobile, é um exemplo em destaque no universo da sonorização. O game Midas Merge recebeu, em abril deste ano, um prêmio de melhor áudio e música no NYX Game Awards. Midas Merge oferece ambientação relaxante e vivência musical integrada, com efeitos sonoros tonais que complementam a música, criando uma sensação de composição em tempo real.
O processo de criação sonora da empresa ilustra a evolução contínua na indústria de jogos, combinando criatividade, integração tecnológica e eficiência. Desde a concepção da direção artística até a implementação final dos sons, cada etapa é cuidadosamente planejada e executada para garantir uma experiência auditiva cativante.
“Começamos com concepção e idealização da direção artística do áudio, onde a equipe define referências, estilos e expectativas. Em seguida, realizamos o mapeamento dos sons necessários através de playtests, considerando tanto prioridades artísticas quanto técnicas, como orçamento e performance” diz Leo Perantoni, designer de som sênior da Wildlife Studios.
